|
06.08.2024 Основные моменты карьеры Вольфганга Амадея Моцарта | |
 Сын мелкого композитора, занимавшего должность при епископском дворе Зальцбурга, Вольфганг Амадей Моцарт является первым композитором в истории музыки, чьи оперы никогда не выходили из репертуара. Он продемонстрировал полное мастерство трех оперных жанров своего времени:
Основные моменты карьеры Вольфганга Амадея МоцартаХотя первые впечатления Моцарта от оперы произошли в его родном Зальцбурге, именно во время путешествий он более полно познакомился с современной оперной сценой. Например, он увидел «Альцесту», одну из так называемых «реформистских» опер Глюка, в Вене в 1767 году. Ее влияние можно обнаружить в двух его ранних оперных сериях, «Митридате» (1770) и «Лучио Силла» (1772), а также в его самый ранний признанный оперный шедевр — «Идоменей» и даже «Дон Жуан».В то время как многие из его современников концентрировались на опере, сочинения Вольфганга Амадея Моцарта включают оперные композиции, перемежающиеся оркестровой и камерной музыкой, а также концерты. Его золотое десятилетие в Вене (1781–1791) ознаменовалось его сотрудничеством с либреттистом Лоренцо да Понте в трех операх: «Женитьба Фигаро», «Дон Жуана» и «Так все» представляют собой вершину его оперных достижений и действительно являются Кульминация комической оперы XVIII века. Находясь в Вене, он также сочинил два своих величайших произведения – Месса до минор и Концерт для фортепиано с оркестром 21. Дальнейшая жизньПоследние годы жизни Моцарта были временем большой продуктивности. Он сочинил такие произведения, как Концерт для кларнета, Симфонию No 40 соль минор, Ave Verum Corpus, Lacrimosa и Реквием ре минор (хотя на момент смерти Моцарта она не была закончена).В последние месяцы Моцарта в 1791 году доминировали два одинаково богатых оперных произведения: «Волшебная флейта», немецкий зингшпиль и аллегория его собственной приверженности масонству, в которой популярное и серьезное удобно сидят бок о бок; и «Милосердие Тито», краткая серия опер, написанная для коронации нового императора. Музыкальный стиль и влияние МоцартаМузыкальные формы Моцарта в его зрелых операх всегда определялись драматургическими требованиями, обеспечивающими выход музыкальных произведений из внутренней психологической драмы персонажа или из внешней драматичности действия.Он был абсолютным мастером ансамблей и финалов актов, примеры которых можно найти в любой опере Да Понте. В то же время он всегда мог через сольную арию изучить психологический настрой персонажа, даже в самой динамичной комедии. Моцарт остается драматическим композитором, наиболее близким к Шекспиру по своим достижениям, чья репутация, как и репутация Шекспира, продолжает расти. Если в восемнадцатом веке его музыку считали сверхсложной и даже эрудированной, то в девятнадцатом его считали слишком простым, даже очевидным для преобладающего романтического настроения (Шоу описывал Моцарта как «пусто мелодичное детское явление»). Лишь в прошлом веке глубина его эмоционального мира была полностью признана и оценена. Моцарт, как и Шекспир, присутствует повсюду: он снимался в художественной литературе, драме и кино (не в последнюю очередь в «Амадее» Питера Шаффера), на телевидении и даже в видеоиграх. Схожі матеріали: | |
|
| Всього коментарів: 0 | |
|
СВІЖІ ПУБЛІКАЦІЇ
|
|
|